Пароль должен быть не менее 6 символов длиной.
*Поля, обязательные для заполнения.
Сюжет многим знаком по советскому фильму с Михаилом Жаровым. …К скорбящей по мужу помещице Поповой приезжает сосед Смирнов с требованием вернуть долг покойного. Денег у нее нет, они бурно ссорятся. Попова с отчаянной смелостью принимает вызов Смирнова на дуэль, чем вызывает его восхищение.
Конфликт становится катализатором сближения героев, их ненависть друг к другу перерастает в любовь. Она вспыхивает в неподходящий момент: вдова заточила себя в 4 стенах и разочарована в мужчинах, а ее кредитор, циник и бывший ловелас, в — женщинах, к тому же завтра ему «проценты платить и сенокос на носу», а тут — такое….
Сила любви срывает маски с придуманных ими для себя образов безутешной вдовы и грубияна — женоненавистника. И как знак этой перемены на сцене ломаются «кукольные» декорации дома Поповой.
Выразительные, страстные, яркие образы созданы актерами Натальей Ефимовой, Сергеем Глухих и Максимом Балахоновым в главных ролях. Органично вплетены в ткань спектакля вальсы Шопена.

Чеховский ироничный взгляд на человеческую натуру, его многоплановость, полифоничность очень забавно, по-клоунски, отображают и другие персонажи, ведущие свою игру по ходу пьесы перед сценой, между актерами и зрителями. Крестьяне-скоморохи передразнивают реплики и действия героев, надсмехаются над ними, и тем самым понижают «градус» драматизма. Зритель наблюдает одновременно за теми и другими, ощущая непредсказуемость и парадоксальность жизни, где переплетены комичное и трагичное.
Еще одна разновидность человеческих масок-образов — романтическая — угадывается в мелькающих на заднем плане в окнах дома Поповой безмолвных персонажей влюбленного гусара и барышни — как нечто пережитое героями в прошлом.
Комедию «Медведь» театр «КриМ» показывает сосновоборцам уже не впервые, и всегда — с аншлагом. Как рассказала «Маяку» Екатерина Михайловна Чемерис, с каждым показом растет и труппа, и углубляется сам материал, приобретаются новые нюансы во взаимоотношениях, возникают импровизации, и с каждым разом спектакль приобретает что-то новое. «Для меня главное, — поделилась режиссер, — чтобы актеры реагировали естественно, живо, в жанре (а у нас это шутка!), следовали и логике своего персонажа».
Екатерина сказала, что Чехова она очень любит: «с одной стороны — он подарок для режиссера — ставить его одно удовольствие, — а с другой — проверка его подготовки, грамотности». И Екатерина Михайловна эту проверку на профессионализм несомненно успешно прошла.